Fauvista daltónico
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@DeCromarty

25 تغريدة 24 قراءة Jun 03, 2023
En este #añoSorolla os quiero contar la historia de una gran obra de Joaquín #Sorolla que, paradójicamente, fue su peor fracaso: "El entierro de Cristo" (1885-1887).
La presentó a la Exposición Nacional de 1887 con mediocres resultados y críticas terribles en la prensa.
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Pongamos perspectiva: #Sorolla era un joven pintor de 24 años lleno de talento y con ganas de fama, de hacerse un nombre. Hizo una obra maravillosa en gran formato.
Presentarse a salones y exposiciones de arte y ganar premios era el camino del éxito de aquella época.
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Antes de continuar: la obra completa no se puede ver en la actualidad. Se conserva parcialmente en el @MuseoSorolla.
Aquí una foto de 1886 de #Sorolla pintando en #Roma, junto con Pedro Gil y ‘El entierro de Cristo’ al fondo: Imaginad lo gigantesco del formato (7 m).
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Fue una obra gigante, compleja sobre un tema religioso, que además ha sido tratado con gran talento por magníficos artistas antes de #Sorolla. Así que su otra misión es, además, modernizarlo.
Una referencia podría ser esta obra del pintor italiano Sisto #Badalocchio⬇️
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Es una obra del #barroco, 1610, y la podéis visitar en la @GallBorghese, en #Roma.
El entierro de Cristo es un cuadro de #Badalocchio donde vemos una versión de este tema ta popular: El Santo Entierro, momento/escena en que se transporta el cadáver de Cristo a su tumba.
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Hay varias maneras de captar este momento: en la deposición de la cruz, la lamentaciones sobre el cadáver, en el transporte a la tumba...
Se suelen representar a los 7 personajes tradicionales citados en la biblia que transportan el cadáver, además de Cristo muerto.
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Aquí otra versión del mismo tema de 1607, también de #Badalocchio, esta vez en la Dulwich Picture Gallery, similar al anterior, aunque la escena capta un momento más concreto: ya el traslado acaba, van a depositar el cuerpo en la tumba, y las mujeres esperan fuera.
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Esta talla de madera policromada del Entierro de Cristo (1521-26) de Jacopo #Torni está en el Museo de Bellas Artes de Granada, @MuseoBBAAGranad.
En estas escenas el n⁰ de personajes puede variar ligeramente, dependiendo del autor y de la composición de la escena.
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Esta maravilla es la versión del gigante del arte Juan de #Juny, allá por 1541-43, y que podéis ver en el Museo Nacional de escultura de Valladolid @MuseoEscultura.
Es muy expresivo, un grupo escultórico de varios metros de ancho, en madera policromada y dorada.
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Además del cadáver del Cristo muerto, los personajes suelen ser: la Virgen, San Juan, la Magdalena, dos Santas Mujeres y finalmente José de Arimatea y Nicodemo, que hacen de transportadores y sepultureros. Pueden variar, añadirse más hombres y/o mujeres en el cortejo.
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Pero bueno, en estas obras nada es casual, todo está estudiado, cada postura y casa gesto. Sin entrar a fondo en cada obra lo que notamos es que siempre se trata de escenas muy dramáticas, a veces teatrales, que quieren conmover y llamar a la piedad de los fieles.
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Pero #Sorolla no quiere ser teatral ni dramático. Aunque está estudiando en #Roma, rodeado de arte clásico, #Renacimiento y #Barroco, ha viajado a #París y ha descubierto el verismo y los temas sociales.
Así que busca lo sobrio y lo místico, no la teatralidad.
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#Sorolla se aleja del tratamiento habitual del tema. De hecho, si no es por pequeños detalles, ni siquiera sabríamos que se trata del Entierro de Cristo.
Fue una escena muy estudiada, donde Sorolla fue quitando personajes y simplificandola buscando lo esencial.
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#Sorolla pinta un entierro, simplemente. Uno especial, sobrio pero mágico. Quiere captar el momento de máximo misticismo de un simple entierro.
Este fragmento es original: la cabeza de Cristo, rodeada de nimbo, el cual es una de las pocas pistas del tema religioso.
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Así que #Sorolla, en su idea de pintar una nueva visión del Entierro de Cristo, optó por una escena impactante en su simplicidad, despojada de artificio, buscando destilar el misticismo del Entierro de Cristo. Para aumentar este efecto renunció a su paleta de colores.
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Un año de trabajo sobre un lienzo de gran formato de 7 metros. Multitud de dibujos, bocetos, pruebas de color... que alumbraron una obra interesante, oscura y mística.
Por ejemplo este boceto, muy aproximado a la obra final, excepto por el grupo central del fondo.
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Aquí una prueba de color y tonalidades. Como veis es una estampa bastante lúgubre, oscura, de colores apagados.
Pensad que la "luz de #Sorolla" no llegará hasta unos años más tarde.
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Sufrió mucho para crear la obra. Lo presentó a la Exposición Nacional de 1887, y le dieron un certificado de segunda medalla.
Un desastre: aspiraba a ganar, al menos una medalla y causar sensación. La obra no gustó a nadie: ni al público, ni a la crítica ni al jurado.
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El jurado estaba presidido por el artista Federico de #Madrazo, nada menos, y no entendió nada: un "Santo Entierro" que parece el entierro de un cualquiera, sin dramatismo, sin religión, sin llamar a la piedad.
Sólo misticismo, silencio, dolor humano y oscuridad.
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Y entonces ¿quién ganó? "El saqueo de Roma", de Francisco Javier #Amérigo #Aparici, una escena muy del gusto de la academia, puro "show".
La obra está inspirada en el "Saco de Roma", del 6 de mayo de 1527, perpetrado por las tropas del emperador Carlos I de España.
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"El saqueo de Roma" la podéis ver el el @museodelprado y es la típica obra academicista de la época: episodio histórico, escena compleja con multitud de personajes, despliegue pictórico de composición y color... puro show dramático exprimido al máximo.
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Comparamos? Venga...
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#Sorolla quedó un desolado, tras haber invertido tanto en aquel cuadro. Tras el fiasco de la Exposición lo llevó al sótano de su casa y trabajó en él, pero lo abandonó.
La humedad lo echó a perder y sólo se han podido rescatar unos trozos, que aquí os muestro⬇️
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Probablemente #Sorolla se adelantó a su tiempo, y presentó una obra demasiado moderna para la época.
Probablemente no tenía todavía la habilidad técnica para plasmar sus nuevas ideas de una escena de tema religioso tan conocido, donde las comparaciones van en tu contra.
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De este 'fracaso" Sorolla aprende mucho técnicamente como artista, y de lo que funciona de cara al público y la crítica.
Decía #Dickens: cada fracaso enseña al hombre algo que necesitaba aprender.
Quizás de aquí nació el gran #Sorolla que asombrará al mundo.
Feliz #añoSorolla

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